19M, l’architecture au service des métiers d’art à Paris

Paris est un musée à ciel ouvert, un lieu où l’architecture et l’histoire se rencontrent à chaque coin de rue. Cependant, dans cet héritage classique, quelques œuvres contemporaines se distinguent par leur modernité audacieuse et leur esthétique innovante. Parmi elles, le bâtiment 19M incarne à la fois la créativité moderne et le respect des traditions artisanales françaises.

Le nom “19M” n’est pas choisi au hasard : il fait référence à l’adresse du bâtiment, situé au 19 de la rue Berthier à Aubervilliers, mais va bien au-delà d’une simple localisation. Le chiffre 19 évoque aussi un hommage à la date de naissance de Gabrielle Chanel, née un 19 août. Quant à la lettre “M”, elle revêt une double signification : elle représente les “métiers” d’art, mais aussi la « main » qui est l’outil principal de chaque artisan, celui qui donne vie aux créations.

C’est donc à Aubervilliers, aux portes de Paris, que Chanel a inauguré ce lieu unique en 2021, conçu pour abriter les métiers d’art qui façonnent ses créations. Ce projet résonne profondément avec mon propre univers esthétique : un minimalisme élégant qui valorise les matières, les lignes, et le savoir-faire. À travers cet article, je vous invite à découvrir l’architecture et la symbolique de cet édifice exceptionnel, ainsi que les prestigieuses maisons d’art qui y trouvent leur place.

L’architecture du 19M – Un manifeste contemporain

La naissance du 19M n’a rien d’anodin. En initiant ce projet, Chanel s’est donné pour mission de réunir et de valoriser ses métiers d’art au sein d’un seul lieu, un écrin qui rend hommage à l’artisanat en y intégrant une vision architecturale audacieuse. Ce bâtiment, conçu par l’architecte Rudy Ricciotti, se dresse tel un manifeste de modernité dans le paysage architectural parisien.

Le choix de Rudy Ricciotti, connu pour son style “brut” et poétique, n’est pas un hasard. Avec sa façade en “dentelle de béton” – un entrelacement de panneaux perforés qui apportent à la structure une légèreté inattendue – le bâtiment 19M transcende les codes classiques. Les lignes sont nettes, les matériaux bruts, dans une esthétique minimaliste qui s’accorde parfaitement avec le lieu. La lumière naturelle y est omniprésente, offrant aux artisans un espace de travail baigné de clarté, en écho à leur art minutieux et patient.

La conception de Ricciotti repose sur l’idée que la modernité ne doit pas être opposée aux traditions. Ce bâtiment respire la fonctionnalité et l’authenticité, des qualités qui résonnent avec mes propres valeurs. Dans le minimalisme de cet édifice, chaque détail est pensé pour rendre hommage à la noblesse de l’artisanat. Une philosophie de “moins, mais mieux”, qui se retrouve dans les courants actuels de design minimaliste, où l’on privilégie les formes pures et les matériaux intemporels.

Les métiers d’art au cœur du 19M – Une tradition française

Le 19M n’est pas seulement un bâtiment ; il est le refuge d’une tradition française qui trouve dans ce lieu un souffle nouveau. Ce centre rassemble des ateliers de métiers d’art variés : brodeurs, chapeliers, plisseurs, chacun y perpétue un savoir-faire unique, précieux, et exigeant.

Dans cet espace conçu pour la création, chaque artisan se consacre à la réalisation de pièces qui rejoindront les collections de haute couture et de prêt-à-porter. La broderie de haute précision, les chapeaux sur-mesure, les plis complexes – autant de disciplines qui nous rappellent que la mode est aussi une affaire de tradition, de patience et de dévouement. Ce travail minutieux représente la quintessence du “slow design”, où l’objet prend du temps à se former, loin des rythmes effrénés de la production de masse.

En visitant le 19M, on ressent une atmosphère unique, un mélange de silence respectueux et de mouvement constant. Le lieu est conçu pour que chaque artisan puisse exercer son art dans un espace harmonieux, propice à la concentration et à l’inspiration. Cette valorisation des métiers d’art au sein d’un espace moderne est une belle illustration du respect que Chanel voue à ces techniques traditionnelles, parfois oubliées dans un monde où la vitesse et la quantité dominent.

Maison Michel

Lemarié

Massaro

Lesage

Les marques et maisons représentées au 19M

Le 19M n’abrite pas seulement des ateliers d’artisans anonymes ; il accueille certaines des plus grandes maisons de métiers d’art qui collaborent avec Chanel pour créer des pièces uniques et précieuses. Parmi elles, on retrouve Lesage, célèbre pour ses broderies minutieuses et ses perles étincelantes. Fondée en 1924, cette maison est un trésor de savoir-faire dans le monde de la broderie, et elle a travaillé avec les plus grandes maisons de haute couture. Les créations de Lesage, comme celles réalisées pour les défilés Chanel, sont des œuvres d’art en elles-mêmes, nécessitant parfois des centaines d’heures de travail.

Maison Michel, spécialisée dans la chapellerie, a été fondée en 1936 et est aujourd’hui une référence incontournable dans l’art du chapeau. Ses créations, souvent audacieuses et innovantes, allient tradition et modernité pour sublimer chaque silhouette. La maison s’adapte aux tendances tout en conservant une fabrication artisanale et sur-mesure, une démarche qui reste rare dans l’industrie du luxe.

Lemarié, maître de la fleur artificielle et de la plume, y est également présent : cette maison, fondée en 1880, incarne l’ornementation délicate et sophistiquée. Elle est au cœur de la haute couture, réalisant à la main des fleurs artificielles et des décors en plume pour sublimer les robes et accessoires.

Enfin, Massaro, renommé pour ses souliers sur-mesure, complète ce prestigieux ensemble d’artisans en créant des chaussures qui défient le temps et la tendance. Massaro est notamment célèbre pour avoir créé les mythiques escarpins bicolores de Chanel, et ses modèles continuent de faire rêver par leur qualité et leur raffinement.

Ces marques, réunies sous le même toit, permettent à Chanel de perpétuer l’excellence et la précision du luxe français. Elles illustrent la richesse de l’artisanat traditionnel tout en l’ancrant dans une vision contemporaine, offrant ainsi un équilibre unique entre héritage et innovation.

L’impact du 19M pour la mode durable et l’artisanat d’exception

Dans un monde où la fast fashion et la production de masse dominent, le 19M représente une alternative précieuse. Ce lieu incarne la vision du “slow fashion”, valorisant des méthodes de production où la qualité prime sur la quantité, et où chaque pièce est pensée pour durer. À une époque où la durabilité est au cœur des préoccupations, Chanel, avec le 19M, se positionne en leader d’une mode plus consciente.

Chaque maison et atelier présent dans ce lieu travaille avec des matériaux de grande qualité, des tissus brodés à la main aux cuirs façonnés avec soin, en passant par les fleurs et plumes réalisées minutieusement. Cette démarche durable met l’accent sur des techniques et des matériaux respectueux, s’inscrivant dans un luxe authentique et durable.

De plus, le 19M joue un rôle essentiel dans la transmission des savoir-faire. Les artisans y forment de jeunes apprentis et assurent ainsi la préservation de techniques qui risqueraient de disparaître sans ce soutien. Ce centre n’est pas seulement un espace de production, c’est aussi un lieu de transmission et d’éducation, un investissement pour l’avenir des métiers d’art.

Un lieu vivant avec un café et des expositions ouvertes au public

Le 19M n’est pas seulement un lieu de travail pour les artisans ; il a également été pensé comme un espace culturel ouvert sur l’extérieur. Le bâtiment abrite un café, offrant un cadre calme et inspirant pour une pause entourée de créativité. En plus du café, le 19M organise régulièrement des expositions ouvertes au public, permettant aux visiteurs de découvrir le travail exceptionnel des artisans et d’explorer l’univers des métiers d’art de Chanel. Ces événements renforcent la mission de transmission et de partage de cet espace unique, en rapprochant le grand public des savoir-faire d’exception qui y sont célébrés.

Conclusion

Le bâtiment 19M est bien plus qu’une prouesse architecturale : il est un hommage aux métiers d’art, un espace où le passé et le présent se rencontrent pour former une nouvelle vision du luxe et de la création. Cet édifice, à la fois humble et majestueux, symbolise tout ce qui fait la richesse du design minimaliste : un respect des matériaux, une attention au détail, et une esthétique qui laisse respirer l’artisanat.

Le 19M reste pour moi une source d’inspiration, une incarnation de valeurs qui me sont chères. Il me rappelle que le design est toujours plus riche quand il s’inspire de l’authenticité et du savoir-faire. Dans cet équilibre entre tradition et innovation, le 19M devient ainsi un véritable manifeste, célébrant la beauté du travail artisanal dans une architecture moderne qui rend hommage au patrimoine français.

Crédits images : © Le 19M. Source : le19m.com